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Monochrome Painter Jaewon Jung to Hold Solo Exhibition

Jae Won Jung, a monochrome abstract painter known for expressing the philosophy of space-time, creation, and dissolution, will hold her solo exhibition 〈THE WAY THINGS GO〉 from September 22 to 24 at NY COSMOS Gallery (formerly New York K&P Gallery), located in the heart of Chelsea, Manhattan.   In this solo exhibition 〈THE WAY THINGS GO〉, Jung explores the process of creation and dissolution within space-time through collections and sequences that embody order and balance. By delving into the relational dynamics of space and time, her unique attempt to express the interaction between unexpected and unchanging elements of lines results in the ultimate vision of a monochrome painter. Her works, marked by the crossing of black lines, reveal the principles of irregularity derived from simple elements.   A representative from the gallery commented, "The gallery, located in the heart of Chelsea, Manhattan, is internationally known for contemporary art collections and exhibitions. Jung's works have already garnered significant interest and attention from collectors in New York and both domestic and international art markets. In the selection process for this solo exhibition, among many outstanding artists from countries such as the U.S., Japan, Korea, Germany, China, Italy, France, Colombia, and Turkey, Jae Won Jung's highly refined and emotionally compelling monochrome abstract works left a strong impression, which led to her finally being selected through fierce competition and invitation as a solo exhibitor.   Each piece in this exhibition compresses essence through lines reminiscent of Jung's signature Oriental mark making. The works are characterized by dynamic forms, moving lines, and an interplay of unstable balance, with restrained thicknesses of black lines and geometric cross-compositions. They feature irregular transformations in form, all reflecting the artist's philosophy of the limitless possibilities of lines. Jung remarked, "A line is not merely a drawn element, but a system of creation and dissolution," offering a glimpse into her philosophical perspective on the infinite transformation of lines in each artwork.   Jae Won Jung explores the aesthetic possibilities of painting, photography, and film, combining poetic imagery with philosophical and introspective storytelling. She uses various media, such as painting, installation art, photography, and film, to express her thoughts and emotions in unique ways. After graduating from Yonsei University in Seoul with a degree in Bachelor in Laws, Jung earned her Master of Fine Arts (MFA) in Fine Arts from the School of Visual Arts (SVA) in New York. She has actively showcased her monochrome paintings internationally, participating in solo and group exhibitions, as well as art fairs, at numerous galleries and museums in New York and Korea.      박원중 기자 (park.wonjun.ja@gmail.com)monochrome exhibition monochrome painter this solo monochrome abstract

2024-09-20

"20 Years of The Charlotte Perriand Collection - The Voyager" : Cassina Celebrates 20th Anniversary of the Charlotte Perriand Collection with Exhibition

SEOUL — Italian luxury furniture brand celebrates the 20th anniversary of the Charlotte Perriand Collection with a global exhibition showcasing never mass-produced models and previously unseen versions of iconic designs. Known for redefining modern living, Charlotte Perriand was an influential figure in design history, challenging traditional design codes and promoting a modern sensitivity to everyday life.   The exhibition will be held exclusively at locations in Paris Saint-Germain, London, Lyon, Seoul, and Miami, with Seoul as the only participating city in Asia, underscoring the Korean market's influence. “Seoul is the only and the first city in Asia premièring this exhibition, and we are thrilled to announce this debut during Frieze Seoul. This moment highlights the significance and impact of the Korean market,” said Eunice Yoon. “Following our grand opening last year, we are excited to once again host a meaningful event for our Korean audiences. It is an honor for Seoul to represent Asia in this special exhibition and emphasized continuous efforts to show respect and appreciation for the Korean market. I hope that this exhibition will be a unique opportunity to rediscover the authenticity and value of the designer’s humanistic philosophy and designs, expressing deep gratitude to all who appreciate her legacy.”   The exhibition also presents books by avant-garde modernists, archives of Perriand’s early work, a catalog of her designs, and photographs offering a glimpse into her modest personality. These elements underscore her philosophy of solving social issues through design and improving everyday life.   박원중 기자 (park.wonjun.ja@gmail.com)collection charlotte exhibition showcasing special exhibition exhibition will

2024-09-10

Korean Cultural Center New York's opening ceremony will feature "Boundaries of Existence," an exhibition by artist Lee Jin-hee.

Recently, there was global excitement over a performance that utilized projection mapping technology to dress the Christ the Redeemer statue in Rio de Janeiro in a blue hanbok.   Professor Lee Jin-hee from Korea National University of Arts, the artist behind this work, will hold a solo exhibition titled "Boundaries of Existence" at the Korean Cultural Center New York from June 25 to August 17.   Korean Cultural Center New York, under the direction of Kim Cheonsu, has invited four distinguished figures representing Korea to commemorate the opening of its new venue. Alongside the artist Lee Jin-hee mentioned earlier, the Center has selected renowned figures in Korean art: the master painter Kim Hwan-ki, sculptor John Bae who is active in the United States, and internationally acclaimed installation artist Kang Ik-joong. Professor Lee is notably the youngest among these four masters.   John Pai's exhibition took place in March and April, while the invitation exhibition of the renowned painter Kim Hwan-ki is currently ongoing.   Lee Jin-hee, as an interdisciplinary artist, explores the essence and fundamental aspects of humanity through the theme of "clothing," traversing various genres such as drama, film, theater, dance, and performance art.   Lee Jin-hee, the artist, is a comprehensive artist who continuously explores the essence and fundamentals of human nature through the theme of "clothing," engaging across various genres such as drama, film, theater, dance, and performance art.   Lee Jin-hee, who has been active for over 20 years, has been involved in more than 100 projects including dramas like 'Sungkyunkwan Scandal', 'Love in the Moonlight', 'The Lover', and films such as 'The Treacherous', 'The Great Battle', and 'An Empty Spring Dream'. She has been praised for not only enhancing the completeness of her works but also for embodying the unique elegance and worldview of hanbok (traditional Korean clothing).   In this exhibition, Lee Jin-hee plans to present various works that reflect her exploration over the years on the essence of "clothing" to humans and extend the boundaries of its meaning.   "Media art" imbued with Korea's vibrant colors, three-dimensional sculptures that connect hanbok fabric pieces hand-stitched to convey Korean originality, sculptures, paintings, media art, hanbok, and stage art works—totaling 43 pieces—will be exhibited.   Going beyond mere fashion design, stage artistry, and visual artistry, Lee Jin-hee transcends these roles as a comprehensive artist who communicates diverse messages through "clothing." This invitation exhibition at the Korean Cultural Center New York, showcasing his past, present, and future, holds significant meaning not only for the artist personally but also within the context of Korean art history.   Lee Jin-hee, the artist, expressed, "To me, 'clothing' is not just a simple decoration. The act of 'wearing clothes' completes an individual's world, and clothing is closely related to the space that constructs his world." He further remarked, "I feel an infinite sense of responsibility for being selected as an artist for this exhibition."   Meanwhile, the Korean Cultural Center New York, established in 1979, has contributed to promoting Korean culture in American society. This year marks the opening of its first standalone building on 32nd Street in Manhattan, enhancing its efforts to showcase Korean culture in the Americas. 강동현 기자 kang_donghyun@koreadaily.comboundaries exhibition artist lee installation artist invitation exhibition

2024-06-21

NJ 레오니아에 ‘갤러리 에피소드’ 오픈

  뉴저지 레오니아에 새로운 미술 전시장 ‘갤러리 에피소드(Gallery Episode: 대표 존 유)’가 오픈했다.    레오니아 브로드애비뉴 뱅크오브아메리카 건너편(330 Broad Ave. Leonia)에 자리잡고 있는 ‘갤러리 에피소드’는 업스테이트 뉴욕 웨스트포인트 지역에서 성공적으로 화랑을 운영하고 있는 존 유 대표가 한인 및 미국인 미술가들의 작품을 현대미술의 중심인 맨해튼 인근 지역에서 전시 판매하는 한편 한인 커뮤니티의 문화 예술 발전에 기여하기 위해서 설립했다.      ‘갤러리 에피소드’는 미술가들의 작품 전시·판매와 함께 미술품(사진) 보존과 액자 제작 등 전반적인 미술 서비스도 제공한다.    존 유 대표는 "작가들의 지속적이고 활기 넘치는 활동을 기대하고, 지역사회의 문화발전의 장으로 자리잡으며 함께 성장하고 싶다"며 "누구나 언제든지 갤러리를 방문해서 작품도 즐기시고, 서로를 격려하는 자리가 됐으면 한다"고 밝혔다.    ‘갤러리 에피소드’는 오픈에 맞춰 지난 14일부터 11월 9일까지 개관 기념전  ‘Fall art exhibition’을 열고 있다. 오프닝 리셉션은 오는 21일 오후 4~6시.    유 대표는 "아름다운 계절, 갤러리 에피소드에서 'Fall art exhibition'으로 개관 기념전을 갖게 됐다"며 "이번 전시는 열심히 활동하는 작가들이 자연과의 교감을 그들만의 다양한 표현 방법으로 제작한 작품를 선보이고 있다"고 설명했다.   다음은 '갤러리 에피소드' 개관 기념전 참여 작가 명단.     ▶김사라 ▶김성은 ▶손인 ▶유승미 ▶Elizabeth Demorco ▶Marsha Heller ▶Michael Scowden ▶Pamela Fenwick ▶Paul Leibow     전시 문의: 201-482-0010.     박종원 기자 park.jongwon@koreadailyny.com존 유 대표 Fall art exhibition 김사라 김성은 손인 유승미 Elizabeth Demorco Marsha Heller Michael Scowden Pamela Fenwick Paul Leibow 갤러리 에피소드 GALLERY EPISODE 에피소드 갤러리

2023-10-18

Daniel Orphanage Students with Disabilities Hold 'Flower Hour' Charity Art Exhibition with 'Be Friend' Team

There's an upcoming charity art exhibition in Seoul titled "Flower Hour," which showcases artwork from students with disabilities at the Daniel Orphanage. The event will be held at the 'S.ONE project' gallery from 2023 August 17th to 21st.   Operated by the Daniel Social Welfare Corp., the Daniel Orphanage offers both a home and specialized education to orphans with intellectual disabilities.   This exhibition is the culmination of a collaboration between the orphanage and 'Be Friend', a volunteer team from North London Collegiate School(NLCS) in Jeju, South Korea. Over the summer vacation, they conducted a 5-week art therapy program, comprising 10 sessions. Approximately 52 creative pieces, jointly crafted by 15 students from the orphanage and the 'Be Friend' team, will be on display.   Minju Kang, a senior at NLCS Jeju and the team leader of 'Be Friend', shed light on the inspiration behind their theme. "Our art classes, over the span of five weeks, were centered on the theme of ‘flowers’ using various materials and encouraging the children to express their inner selves. Just as humans experience various stages in life, flowers too undergo different phases of growth," Kang said. She hopes visitors will find joy in the students' interpretation of the floral world, which mirrors their pure and resilient hearts.     'Be Friend' is a community service club of students from the North London Collegiate School in Jeju. Both Minju Kang and Yumin Lee led the art therapy sessions for this initiative.   If this exhibition, ‘Flower Hour’, piques your interest, make sure to visit the S.ONE project gallery located at 35 GL B/D in Seocho District, Seoul, from August 17th to 21st. The admission ticket is $8, and all the funds raised in the exhibition will be donated to the Daniel Orphanage. 강동현 기자 kang_donghyun@koreadaily.comdisabilities exhibition daniel orphanage art exhibition friend team

2023-08-17

무한한 색채의 신비함…심오한 철학 담겨있어, 1. 오지영 '그곳과 지금' 전

화사하고 향기로운 계절 5월이다. 완연한 봄의 기운과 여름의 싱그러운 느낌이 가득한 LA에 이 느낌 만큼이나 아름다운 전시회들이 LA 한인갤러리를 장식한다. 5월에 열리는 전시회 3건을 소개한다. 유이나 기자 오지영씨의 초대전이 7일부터 6월16일까지 LA 표 갤러리(디렉터 하이디 장)에서 열린다. '그곳과 지금'(There and Now) 이라는 타이틀로 열리는 이번 개인전에서 오지영씨는 22년의 창작생활을 통해 제작된 작품 중 지난 15년 동안의 하일라이트로 평가되는 35점의 작품들을 선보인다. 각기 다른 시기에 완성한 다른 화법의 작품들이지만 그 속에는 시간과 공간에 구애받지 않고 동일하게 흘러온 화가의 독특한 작품 철학과 그의 탐구적 창작 태도가 한 곳에 담겨있는 듯 모든 작품에 묻어있다. 움직이는 구름 여자의 심리 렘브란트의 자취 엘비스 프레슬리 다이아몬드 등 작가는 거침없이 작품을 변화 시켜왔으며 그 안에 많은 철학과 의도 관념 들을 담아왔다. 그리고 천과 사진 합성수지 키네틱 아트 등 다채로운 믹스드 미이어의 표현 방법으로 그는 자신의 한결같은 미학과 메시지를 보여준다. 미의 감각을 항상 의식하면서 색채의 무한한 신비로움 그리고 그것의 어우러짐을 발산하려는 작가의 의지가 작품 안에 가득하다. 보통 오지영의 작품 형태는 단순한 것에서 시작한다. 그리고 주제는 한 규정된 이미지를 확대된 상태로 한 중심에 모으는 방법을 썼다. 이러한 시도를 그는 재료에 큰 비중을 두어 재료와 주제가 융화될 수 있도록 표현한다. 주제와 소재가 동등한 위치에서 작품의 의미를 부여케 하는 것이다. 우아하면서도 간결함을 보여주는 오지영의 작품들은 환경과 자연 자신의 경험과 내면 세계의 깊이를 반영하여 서정적이면서 매우 심오한 철학이 담겨있다는 평을 받고 있다. 캘스테이트 플러턴과 클레어몬트 대학원을 졸업한 오지영씨는 호주와 일본 한국 멕시코 싱가포르 등지에서 활발하게 전시회를 열어왔으며 LA의 패튼 대학에서 미술사를 강의해 왔다. 오프닝 리셉션은 7일 오후 5시. ▶주소: 1100 S. Hope St. Suite 105 LA ▶문의: (213)405-1488

2011-05-01

자연·인간에 담긴 자아와 사상 다뤄…2. 현대미술 공모전 수상작

LA한국문화원(원장 김재원)이 전국을 대상으로 실시한 현대미술 공모전 수상자 전시회가 5월6일부터 26일까지 문화원 전시실에서 열린다. 올해는 총 150명이 응모하여 11명의 작가가 선정되었다. 특히 올해 수상자 중에는 한인 아티스트가 반수로 코리안 아메리칸 아티스트들의 수준높은 작품성이 특기할 만하다. 선정 작가는 조영정(Chicago IL) 정복생(Union City NJ) 하정우(Lawrenceiville NJ) 장홍선(Sunnyside NY) 김은형(Brooklyn NY) 김미향 (Yorba Linda CA) 레인 커니(Long Beach CA) 리 제이미(New York NY) 리앤리(LA CA) 비숍 카이앤(Washington DC NE) 사이프레시스 사이욘(Garden Grove CA). 올해 공모전 심사위원은 LA카운티미술관의 현대미술 큐레이터 크리스틴 김 클레어몬트 대학원 교수이며 LA타임스 미술평론가 데이비드 페이글 해머뮤지움 더글라스 포글 수석 큐레이터. 올해는 상금을 대폭 증액했다. 최우수상 상금은 1500달러에서 5000달러. 2명을 선정하는 '우수작가상' 은 500달러에서 2000달러로 올렸다. 김재원 문화원장은 "공모전 목적이 아티스트들의 힘겨운 창작 생활에 의욕을 불러일으키자는 목적이므로 이에 부합될만한 상금이 필요하다고 판단 과감하게 상금을 증액했다"고 설명한다. 최우수상과 우수작가상 수상 작가는 6일 개막식에서 발표된다. 특별한 주제 없이 실시하는 LA한국문화원 현대미술 공모전은 올해도 주제는 없었으나 작가들이 응모해온 작품의 성향은 자연과 인간이라는 두 개의 카테고리로 나뉘어진다. 그리고 이 대의의 주제 안에 작가들은 자신들의 자아와 사상 현대문화에서 겪는 문제를 다루고 있다. 이번 전시에는 설치미술과 실험적 작품이 가장 많이 선보이게 되며 이외에도 서라믹 사진 회화 드로잉 믹스드미디어 등 다양한 작품이 전시된다. 김원장은 "다양한 커뮤니티 작가들의 작품이 선보이는 만큼 커뮤니티와의 문화교류가 이루어지고 또한 작가들간의 정보교환 또한 이루어졌으면 한다"고 기대한다. LA한국문화원 현대미술 공모전은 전국적으로 지역과 인종에 관계없이 전업 작가면 누구나 응모할 수 있다. 리셉션은 6일 오후 7시. ▶주소: 5505 Wilshire Bl. LA ▶문의: (323)936-7141 ex. 112 

2011-05-01

조각·설치미술·퍼포밍 아츠 진수 선보인다…3. '익사이팅 디멘션스' 전

리웨이 갤러리(대표 데비 리) 가 '익사이팅 디멘션스'(Exciting Dimensions)라는 제목으로 조각과 설치 미술 그리고 퍼포밍 아츠를 선보인다. 5일부터 시작되는 전시회 참가 작가는 존 박 데이빗 프렌치 마이클 페지위아트 헬리 샤링-타드 야 야 초 마리안 스코리노스 리디아 티지오 홀. 오랜동안 자신들의 유니크한 작품 세계를 탐구하고 연구해오며 현대 미술의 다양한 장르를 구축해 온 작가들이다. 조각과 설치 미술을 효과적으로 선보일 수 있도록 작품은 벽과 천장 그리고 바닥을 이용해 매우 자유롭게 전시된다. 존 박은 새로운 현대 미술의 줄기인 라이브 아트 아티스트. 그의 작품은 겔러리만이 아니라 어떤 공공 장소에서도 즉석에서 선보이는 이벤트적인 성향을 띈다. 그의 현장 퍼포밍 작업은 5월 5일 오프닝 리셉션에서 감상할 수 있다. 영국계 작가인 데이빗 프렌치는 영국과 미국에서 활발히 활동하는 조각가로 전통적 재료가 아니라 산업화된 합성 재료를 이용해 조각품을 만들어 낸다. 그의 작품은 매우 긍정적이며 낙천적이다. 마이클 페이위아트는 아크릴릭의 투명한 재료를 사용해 작품을 창작한다. 헬리 샤링-타드는 유리 철을 이용한 조각과 스테인드글래스 모자익 작품을 선보인다. 리셉션은 5월5일 오후 6시. ▶주소: 3525 W. 8th St. #216 LA ▶문의: (213) 785-1121

2011-05-01

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